Jam Sesion de Blues de la mano de Raimundo Amador

El pasado sábado tuvo lugar la ultima Jam Sesion de Blues en la Boogaclub, una Jam especial para cerrar el ciclo de este año, especial porque contaba con la presencia del gran Raimundo Amador. La Jam homenaje a Raimundo dirigida por Sergio Novo, uno de los mejores guitarrista de por aquí, se sucedió, como todas, con el gran nivel de buen blues que las caracteriza, con algún que otro tema de pata negra como el mítico Pata Palo que todo el publico cantó a coro. Tras las improvisaciones de los asistentes, entre las que cabe destacar una versión muy curiosa de la popular sevillana de Chiquetete "A la puerta de Toledo" en clave de blues, llego el momento más esperado de la noche, Raimundo guitarra en mano se subió al escenario.

Acompañado de su "Mariquilla" (su Fender Stratocastel rosa) y del resto de artistas como Salvador Poquet, amigo de Raimundo y gran guitarrista también, Joaquín Rodríguez Rivas a la armónica y como no, Sergio Novo y el resto del grupo empezaba lo bueno. Con este gran elenco de artistas sobre el escenario empezó a sonar blues del bueno, de ese pantanoso, con su armónica característica y la gran guitarra de Raimundo.

Sonaron temas tan famosos como "The thrill is gone", "Little wing" y "El blues de los niños" que no podía faltar. Pero sin duda los mejores momentos fueron las improvisaciones del genuino guitarrista sevillano, que no podía reprimir sus impulsos de dar saltos en cada solo con ese arte andaluz que le caracteriza, por que tenia las manos ocupadas pero parecía que en cualquiera de esos saltos se iba a arrancar a bailar sevillanas.
Poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre la calidad y la técnica de Raimundo pero demostró una vez más que es uno de los mejores guitarristas de este país, aunque no tenga el reconocimiento que se merece, al romper dos veces la primera cuerda de dos guitarras diferentes y al no poder cambiar de guitarra seguir improvisando con una cuerda menos como si no la hubiera perdido.

Los asistentes pudimos disfrutar de una gran noche de blues de manos de grandes artistas tanto conocidos como desconocidos durante mas de 3 horas sin parar de escuchar buena música en directo y gratis, cosa que es de agradecer a Boogaclub por ofrecer veladas de este calibre a coste cero para los asistentes con los tiempos que corren.

Nuevo videoclip de Extremoduro.

Ya podemos deleitarnos con un adelanto de lo que será el nuevo disco de Extremoduro. Un pequeño regalo que nos trae la banda de Roberto Iniesta para hacernos mas llevadera la cuesta de Enero. La canción se titula "El camino de las utopías", y ya la pudimos escuchar en la ultima gira del grupo ya que era el vídeo y la canción con la que abrían todos los conciertos. El tema sigue la tónica general de los dos últimos discos del grupo, con unas letras mucho mas maduras y una música más armoniosa, distinta de la de los primeros discos pero igual de buena y con sus característicos cambios de ritmo en mitad del tema. En el vídeo se ve como Iñaki "Uoho" va reclutando o mejor dicho, rescatando a cada miembro de la banda que están separados y viviendo vidas aburridas como músicos de orquesta, profesores de batería, presos o locos en el manicomio. Liderados por el de Plasencia se suben a la furgoneta para volver a empezar y sacar a la calle el nuevo disco que sera presentado a principios de este año y que todos estamos deseando escuchar.

Lunes Friki: Yo amo los berzas con jamón... y sin berzas!!!!

Desde que empecé a escribir en este blog tenía yo ganas de hacer un post sobre Los Berzas para inaugurar así las frikiversiones y hacerlo de la mejor manera posible con este grupo aragonés que a mi juicio son geniales.

No sé si alguno lo conocerá. Es un grupo de los 90', compuesto por unos chavales de Zaragoza con mucha imaginación y poca cordura.

Nunca sonaron en la radio, nunca fueron conocidos a nivel nacional, pero se merecen un homenaje, al menos un recuerdo desde este blog.

Para que os hagáis una idea del grupo os comento que en sus canciones tocan todos los estilos musicales, el pop, el rock, el heavy, el reggae, el country, música andina (Machupichu), dixie... la lista es interminable.

Tres discos sacaron y en cada uno de ellos encontramos canciones de todos los géneros mencionados, teniendo todas en común la misma intención: provocar un ataque de risa a quien las escuchara. Muchas son "censurables" pero muchas otras se salvan.

Esas canciones sanas, divertidas, y musicalmente buenas merecen la pena ser escuchadas, lástima que haya tanta injusticia musical y no se respeten artistas como Los Berzas. Desafortunadamente el grupo desapareció, pero su música todavía podemos escucharla.

Si queréis pasar un rato divertido, o si tenéis que hacer un largo viaje en coche sin acompañantes, bajaros su discografía y deleitaros.

Aquí os dejo un ejemplo de cómo se puede tunear el clásico de The Arrows “I love Rock and Roll”.

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Lunes Friki: Desmontando to lo negro….

All the Black, surgió como grupo en 2004, cuando dos de sus miembros comenzaron a pensar que podrían aprovechar todo aquello que se pasaba por su mente para componer algunas canciones. Así, hacia octubre de ese año, se juntaron sus cinco componentes y salió a la luz La reina calva, el primer single, que marcaría el estilo de sus demás creaciones; aunque el propio nombre del grupo, que se traduce como To lo negro (que cada cual piense lo que quiera), ya apuntaba manera.

Desde el primer momento, supieron que no querían ser un grupo más, repitiendo una y mil veces las mismas historias en sus canciones. No serían jamás concursantes de O.T. (ni tampoco miembros del jurado), ni se unirían al tirón de grupos tan comerciales como la Oreja de Van Gogh.

Los miembros del grupo son prácticamente los mismos desde sus inicios, salvo un cambio de cantante, que sin embargo no ha supuesto ningún problema al grupo. A día de hoy All The Black lo forman: Cari (voz), Pablo (teclado y segunda voz), Armando (guitarra), Alberto (bajo) y Sergio (batería).

Sus influencias les han llevado a un estilo musical que es un pop fresco, divertido; que no duda en mezclar otros estilos en sus ritmos (de lo más dulce a lo más rockero), siempre buscando una letra diferente. Practican lo que tan acertadamente han definido como Lerdopop, por hacer prevalecer en su música y letras un aire absurdo, que entra por los oídos y sale por la garganta en forma de carcajada; pero que no deja de tener una lógica sencilla, basada en la vida de cada día, y en la idea de tratar de enfocar la realidad con una perspectiva más socarrona e inconformista. Esta forma de hacer música va poco a poco ganando adeptos, en estos dos años All The Black ha realizado varios conciertos en Leganés, Alcorcón y Madrid, incluso un concierto en tierras segovianas; en todos ellos se ha ido uniendo más y más gente al disfrute de temas como La reina calva, Desmontable, Lerdopop,… destacando sobre todo el último en la popular Sala Clamores y ante más de 150 personas.

También han ido ocupando invadiendo espacios en Internet, en la web elRellano.com, en la web de EL PAÍS, ep3.com… y han dado un pequeño salto a la radio cuando el programa de Onda Cero No son horas, ha emitido el tema Desmontable, con algunos comentarios como “… nos recuerdan a la movida madrileña” (ahí fue donde yo los descubrí). Escucharlos y divertirse es una misma cosa, la buena música y el humor son compatibles y una vez hayas asistido a uno de sus directos no podrás salir sin gritar “¡Quiero Lerdopop!”. En ep3.com alguien ha dicho que son dignos de compararse al mismísimo Groucho Marx. Decir algo más se hace ya innecesario.

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Los Escarabajos, revivir a The Beatles generaciones después

El pasado 23 de Noviembre, tuvimos el privilegio de poder asistir a uno de los conciertos que dan en Granada Los Escarabajos. Se trata de un grupo que se dedica a hacernos volver a sentir lo que sentíamos escuchando a The Beatles. Es el tributo oficial de The Beatles en español, por tanto, fuimos con altas expectativas que por supuesto alcanzaron y superaron con creces.

Los Escarabajos nacieron en Sevilla a finales de 1993 proponiéndose basar toda su carrera en revivir a los 4 de Liverpool. De la mano de Enrique Sánchez empiezan esta difícil empresa. Tras pasar por numerosas generaciones de músicos, el grupo quedó como lo vemos en la foto superior. Contando con Jose Antonio Vaquerizo, Miguel Labrado, Benjamin Serrano y Enrique Sánchez. En ocasiones también cuentan con la ayuda de un teclista, Julio Niño.

En este concierto en concreto, tocaban el Past Masters Vol. 2, una serie de caras B y versiones de canciones que sí aparecían en los distintos LP. Empezaron el concierto con un sonoro Day Tripper dejando entrever lo que el concierto nos depararía, una guitarra potente y unas voces asombrosamente parecidas a los originales Paul y John.

El concierto continuó con el desarrollo esperado siguiendo el orden del LP. We Can Work It Out, Paperback Writer, Rain... Fueron regalándonos los oídos hasta el punto de olvidarnos que estábamos en un tributo y hacernos creer que estábamos en The Cavern escuchando a Paul, John, George y Ringo.

El plato fuerte del concierto empezó con Hey Jude, canción en la que todo el público sin excepción coreó el "Naaa naa na na na naaa". Pero no decayeron los ánimos cuándo ésta terminó, si no que el público, integrado por gente de todas las edades, siguió coreando cada canción tras esa. Tocaron Revolution, Get Back, Don't Let Me Down y el encuentro se iba acabando poco a poco mientras los asistentes querían más y más.

Durante todo el concierto, Los Escarabajos contaron anécdotas e historietas de los más variopintas sobre The Beatles, recordando ese sentido del humor a lo visto en actuaciones de los originales.

Finalmente vino Across The Universe, en una versión especial con pajaritos de fondo y que nos preparó para el clímax del concierto, Let It Be, la famosísima canción cantada por Paul McCartney. Nuestro Paul particular clavó cada nota y de nuevo nos hizo sentir que estábamos ante los verdaderos Beatles.

Por último, terminaron la velada con una canción muy poco conocida, You Know My Name (Look Up The Number), que The Beatles compusieron para promocionar el uso de la guía telefónica que vio la luz en aquella época.

Me despido con un vídeo de estos maravillosos artistas y deseando poder volver a verlos.

Podemos ver que el video es una versión de el famoso concierto en el tejado de The Beatles.

Tabletom treinta y tantos años después...

A veces la historia es muy injusta con algunos, al igual que Van Gogh no vendió ningún cuadro en vida y ahora es considerado uno de los mejores pintores que han existido, anoche desgraciadamente no había mas de veinte personas viendo a Tabletom. Es un grupo con un estilo único y muy personal, capaces de mezclar saxofones y flautas traveseras con un buen guitarreo y con un bajo muy funky, algo que no es tan fácil y pasando por todos los estilos desde el reggae mas puro al rock pasando por el jazz y el blues.

El concierto fue una velada entre amigos en la que se bajaban del escenario a interactuar con el publico, no había lista de canciones, cantaban lo que les venia a la mente y lo que la gente le pedía. Seria un sacrilegio decir que no se echo de menos al gran Rockberto, que en paz descanse, pero la verdad que Tony Moreno, cantante de Eskorzo y actual vocalista de Tabletom, hizo que la ausencia del que era el sello de autenticidad del grupo no se notara demasiado, lo cual es bastante difícil.

A pesar del poco publico ellos estaban encantados, debían haber parado de tocar a las 12 de la noche y alargaron el concierto 45 minutos más, síntoma de la armonía que había con los asistentes y lo a gusto que se encontraban tocando para un publico fiel. Tuve la suerte de charlar con ellos después del concierto y todos coincidían en que desgraciadamente el concierto no les había salido nada rentable pero que estaban tremendamente contentos con el concierto que habían ofrecido y como había respondido el publico. Nos confesaron que tienen intenciones de sacar un nuevo disco pero claro, eso cuesta mucho dinero y con conciertos como el de anoche no era posible decía entre sonrisas el guitarra Pedro Ramírez "Perico" que junto a su hermano José "Pepillo" (saxo y flauta travesera) son desde el comienzo del grupo al alma musical, dos grandes músicos por desgracia muy poco reconocidos.

Grandes artistas del panorama musical son declarados fans de Tabletom como Kiko Veneno, Luz Casal; Extremoduro (el tema titulado "Me estoy quitando" es de Tabletom), Camarón en su tiempo fue a casa de Pepillo para llevárselo a tocar con él, y un largo etc y sin embargo son unos grandes desconocidos para el público, desde aquí animo a la gente a que los escuche porque de verdad merecen mucho la pena, en ningún festival de Jazz he escuchado saxofones y flautas traveseras tan buenas como las de Pepillo y Agustín Carrillo y de Perico y su guitarra al más puro estilo Mark knopfler no hay mas que decir. Espero sinceramente que algún día alcancen el reconocimiento que se merecen.

LUNES FRIKI: Polvorón y su morcilla

Desde el tercer cordón industrial del Gran Buenos Aires llega mi héroe para inaugurar el género de la canción absurda. Desde allí donde los barrios se hacen campo y la cumbia resuena entre la atmósfera parrillera, llega Willy.

Nació en Los Polvorines (Buenos Aires, Argentina) hace tantos años que mejor no recordarlo y aún hoy vive allí. Estudió guitarra a los 8 años y sospecho que desde entonces su técnica no ha evolucionado. Durante 20 años estuvo parado, alternando sus tareas de cantautor con la sega del pasto y los estudios universitarios (se matriculó en Derecho en la UBA en 1985 y recibió el título de abogado en 2007).

Willy le canta al amor, al mate, a la amistad, a los barrios populares, a las chicas, al vino, a su diario y hasta a un tapón de Coca-Cola. Tierno, surrealista y marginal, me animo a decir que Polvorón es ya la revelación de la música argentina de comienzos de siglo XXI. La novedad de Willy no sólo está en las letras sino en la música: es una mezcla magistral de estilos denominada rocanfolk que se desliza hacia géneros tan dispares como la balada, el punkrock, la cumbia o el cuarteto según la ocasión.

Polvorón no es humorístico, aunque todavía estamos buscando a la persona que no se ríe escuchando sus canciones. Polvorón no inventó un personaje: es un personaje. Polvorón no es ni alto ni rubio ni guapo ni dotado de una buena voz, sino mas bien todo lo contrario, pese a lo cual (o tal vez por lo cual) cada vez tiene mas seguidores.

Bienvenidos a la fiesta del tercer cordón y no olvidéis nunca la máxima de nuestro héroe: "La vida es una sucesión de asados".

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!